GERBIER Luc et VILDRAC Charles
GERBIER Luc (Né à Saint-Tropez en 1940) VILDRAC Charles L'Adieu. 1976. IN-4. In-folio. Paris Ed. Luc Gerbier 1976. H345xL240mm. Ouvrage complet de son texte par Charles Vildrac et des 8 gravures originales à l'aquatinte par Luc Gerbier. Edition conçue par Luc Gerbier et réalisée à ses dépens. Imprimé sur les Presses de Robert Blanchet. Exemplaire numéroté 8 d'un tirage total à 100 exemplaires, et signé au crayon par l'artiste sous le colophon. Couverture papier rempliée, avec titre gaufré. Emboîtage cartonné gris d'origine et titré. Rares et infimes rousseurs claires. Luc Gerbier aborde la peinture en 1960 et, quelques années plus tard, la gravure en compagnie de son ami Francis Mockel. A partir de 1972, il participe à diverses expositions collectives qui présentent à l'étranger (Suède, Italie, USA, Espagne, etc.) les courants de la gravure française contemporaine. Ses travaux voisinent avec ceux d'artistes tels que Yves Doare, Hélène Czech, Roland Seneca, Moreh, Enrique Marin, Jean Pierre Velly, etc.
MOCKEL Francis (Né en 1940) & CHASSIGNET Jean-Baptiste (Besançon 1571-Gray 1635) Le Mespris de la Vie et Consolation contre la Mort. A ses dépens, Paris, 1982 (d'après l'édition de 1594). H530xL345mm. Ouvrage complet des 3 sonnets illustrés de gravures à l'aquatinte réalisées par Francis Mockel. Imprimé par René Tazé. Exemplaire numéroté 23 d'un tirage total à 60 et signé au crayon par le graveur sous le colophon. Emboîtage cartonné et toilé beige, titré gaufré. Etat de conservation : Emboîtage légèrement empoussiéré. "Pour moi, la gravure est d'abord une descente vers le noir, et, dans ce noir, il faut que j'essaie de retrouver les êtres qui existent dans mon univers, et que je les fasse remonter, peut-être, et pas tous d'ailleurs, vers la lumière." (Francis Mockel)
ESTRADE Daniel & HUBAUT Sandrine
ESTRADE Daniel (Né à Bagnères-de-Luchon en 1954) ; HUBAUT Sandrine Désert. 2009. H510xL660mm. Portfolio complet du texte de Sandrine Hubaut et des 7 planches gravées à l'eau-forte et à l'aquatinte par Daniel Estrade. Toutes les planches sont titrées, numérotées I/XXX, datées et signées au crayon par l'artiste. Imprimé sur papier Hahnmühle par Mario Boni à Paris. Bel exemplaire numéroté I/XXX et cossigné par l'auteur. Emboîtage cartonné crème, titre collé. Titres des planches : Le travail de la grâce (1) ; Le travail de la grâce (2) ; Le travail de la grâce (3) ; Le travail de la grâce (4) ; Face à face (1) ; Face à face (2) & Traversé. Le désert est l'une des métaphores bibliques les plus employées pour désigner la rencontre avec la divinité. Dieu s'y révèle dans une telle surabondance de lumière qu'il provoque cécité et douleur. Pareil à un feu consumant, il dessèche et paralyse les facultés. Au coeur de cette aridité grandit la soif dévorante tandis que Dieu demeure encore caché. Dans cet état d'abandon, l'image que l'homme a de lui-même s'écroule : renvoyé à sa faiblesse et son imperfection, il découvre que la créature n'est rien et ressent l'abîme qui le sépare de Dieu qui est le Tout. La sensation de ne plus être maître de sa vie peut le conduire à la révolte. Or la passivité est nécessaire : non pas la résignation, mais la réceptivité totale au travail de la grâce qui agit en des profondeurs que la conscience n'éclaire pas. Au désert, l'homme expérimente le vide, qui joue un rôle de transformation radicale. C'est le creuset dans lequel le dépouillement fera jaillir l'or pur de l'union mystique. Ce vide passif exigé de l'âme est un vide créateur puisqu'il enfante en elle le germe divin. Mais cette percée de l'essence pure dans l'existence provoque une déchirure. La gangue fragile de la personnalité doit éclater pour que puisse apparaître "mon vrai visage". Ce dernier me rend semblable à Dieu, mais il demeure enfoui au tréfonds de mon être : pour le trouver, il me faudra traverser la "nuit mystique", cette traversée du désert où s'opère la purification des sens et des puissances de l'âme que sont l'entendement, la mémoire et la volonté. Ce qui est en jeu ici, c'est l'éveil de l'homme à sa dimension intérieure car la révélation divine devient révélation de soi-même. "Pour parvenir à goûter tout, N'aie de goût pour rien. Pour parvenir à savoir tout, Ne cherche à savoir rien de rien. Pour parvenir à posséder tout, Ne cherche à posséder rien de rien. Pour parvenir à être tout, Ne cherche à être rien de rien. "Dans ces vers, Saint Jean de la Croix montre en quoi la pauvreté spirituelle devient richesse en Dieu. L'homme "pauvre" devient sourd aux sollicitations du monde extérieur, parce qu'il a trouvé en lui un champ d'une richesse insoupçonnée à explorer. Au lieu de se perdre dans la multiplicité, il s'est rassemblé : le Tout gît au coeur du Rien. (Sandrine Hubaut. Paris, Mars 2009).
FINGERS BOOK - OPTIQUE - RARE CURIOSITÉ - "Ambigu magique ou tableaux changeans à l'usage de ceux qui n'ont pas la Berluë" (FINGERS-BOOK). A Paris, chez Jacques Chereau, rue St Jacques au Grand St Rémy, 1776. Vol. in-8. 165 planches gravées coloriées à la main (incomplet). Livre occasionnant un effet d'optique par les coupures graduées des feuillets. On fait voir d'abord des pages blanches, ensuite des personnages de théâtre, des soldats, des religieuses. ainsi successivement sans ouvrir le livre, mais en le feuilletant avec rapidité et descendant chaque fois la main avec légèreté. Le livre peut être retourné pour voir différentes séries. Comprend des cartes à jouer, des costumes pour femme, des fleurs, des prêtres, des uniformes militaires et des arlequins. TRES RARE. Dimensions: 15 x 11 cm. Etat de conservation: Usagé. Petits plis sur les bords des pages, rares petites taches. Bien regarder les photos et ne pas hésiter à nous en demander des
TREMOIS Pierre-Yves & VIALAR Paul
TREMOIS Pierre-Yves (Paris 1961 2020 Saint-Nom-La-Bretèche) & VIALAR Paul La grande Meutte. Editions Archat, 1945. In-4, 287pp, demi-maroquin marron. H380xL290mm. Enrichi de 33 eaux-fortes dont 24 hors-texte de Pierre-Yves Trémois. Etablie par les soins de Marcel Poulaille et imprimé pour la typographie dans l'Atelier de Jean Crès à Paris. Tirage numéroté limité à 385 exemplaires (n°153), sur vélin de cuve de Lana. Bel état de conservation. Pierre-Yves Trémois, né le 8 janvier 1921 à Pariset mort le 16 août 2020 à Saint-Nom-La-Bretèche, est un dessinateur, peintre, graveur et sculpteur français. Il était membre de la section gravure de l'Académie des Beaux-Arts. Il remporte en 1943 le Grand Prix de Rome de peinture, mais choisit de se consacrer aux arts graphiques. Son uvre est en effet particulièrement vaste : livres d'artistes, tapisserie, sculpture, céramique, joaillerie Mais c'est dans la gravure qu'il s'illustre tout particulièrement. Son uvre, empreint d'érotisme, est le fruit d'inspirations multiples : religion, mythologie, histoire, sciences, monde animal Surnommé « le fou du trait », il met en place une esthétique pure et incisive, marquée par la précision et la simplicité de la ligne.