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Howard Karno Books, Inc.

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HABLEMOS DE CINE (ANTOLOGÍA). VOLUMEN 1

León Frías, Isaac; Federico de Cárdenas(editores) 464 pages b/w ilus., bibliographic references, ind., color pict. wrps 20 cm At the beginning of 1965 a group of students from the Catholic University unveiled the first issue, mimeographed, of a magazine of humble appearance, but very combative in its positions. It was called Let's Talk Film and it was published every fifteen days during that year. Then, and already printed, he edited 77 deliveries for twenty years. To mark the fiftieth anniversary of its appearance, which was fulfilled in 2015, a broad anthology was planned in the form of a book, whose first volume, dedicated to Peruvian and Latin American films. Let's talk about Cinema marked a before and after in film criticism in Peru, as well as in the preferential attention to Peruvian and Latin American films. With the presence of Let's Talk about Cinema, the appreciation of the seventh art began to change and the magazine, distributed in neighboring countries, had readers in Buenos Aires, Santiago, Montevideo, Bogotá, Caracas and Mexico, many of whom later exercised criticism in their respective countries. This anthology tries to make known to the new generations the contribution of a specialized publication that is considered historical in the field of cinematographic culture in Latin America. Contents: Cincuenta años después. Primera parte. Cine peruano. El estado de las cosas -- Pálidos resuellos en el cine peruano -- Ley de Fomento a la Industria Cinematográfica: ¿al servicio de quién? -- La búsqueda de una voz propia en el largometraje peruano -- Una constatación y una respuesta -- ¿Predicando en el desierto? La polémica con Robles Godoy -- Ganarás el pan de A. Robles Godoy -- Selva sin estrellas -- La muralla verde de Armando Robles Godoy -- Comentario del año 2014 -- El cascarón publicitario de La muralla verde -- Espejismo de Armando Robles Godoy El cine de temática urbana -- Cuentos inmorales de Huayhuaca, Flores-Guerra, Tamayo y Lombardi -- Aventuras prohibidas de Tamayo, Huayhuaca y Llosa -- Abisa a los compañeros de Felipe Degregori -- Muerte de un magnate de Francisco Lombardi -- Una raya más al tigre de Oscar Kantor, Kurt Rosenthal y Francisco Salomón -- Maruja en el infierno de Francisco Lombardi -- Miss Universo en el Perú del Grupo Chaski El cine de temática campesina y extralimeña -- Jarawi de César Villanueva y Eulogio Nishiyama -- Semilla de Pablo Guevara -- Danzante de tijeras de Jorge Vignati -- Laulico de Federico García -- Ojos de perro de Alberto Durant -- Melgar, el poeta insurgente de Federico García -- El viento del ayahuasca de Nora de Izcue -- La familia Orozco de Jorge Reyes -- Un clarín en la noche de José Luis Rouillón Coproducciones -- Intimidad en los parques de Manuel Antín -- Compre antes que se acabe de Carlos Galletini Obra de directores -- El dilema del lenguaje o el compromiso: el cine de Federico García -- Gianfranco Annichini: de la soledad al neotribalismo Otros -- Primer festival de cine peruano de 16 mm -- El dilema de la censura -- Los premios de la censura -- Llamas de Plata 1965: sin comentario -- El Cine Club Lumière rechaza el premio Llama de Plata -- Alfonso Latorre también lo rechaza -- Cosas que se leen -- La supresión de la censura -- El negocio de la distribución-exhibición en 1980-1981 Segunda parte. Cine latinoamericano Festivales y muestras -- Festival de Viña del Mar 1967 -- Mérida: I Muestra del Cine Documental Latinoamericano -- Viña 69: memorias de dragones y tigres en los hornos del subdesarrollo -- Viña 69: el cine latinoamericana en la hora de la verdad -- Una muestra del nuevo cine mexicano en Lima -- Cinema novo: acta de defunción -- Festival de cine brasileño Panoramas -- Cinema del Brasil: el viejo y el nuevo -- Visión general del cine experimental mexicano -- Cinema novo: una voz disconforme -- ¡El cine paraguayo existe! -- América Latina en (casi) todos sus estados: Pesaro, 1981 -- No te me muevas paisaje (sobre el cincuentenario del cine sonoro en México) -- Las tristezas de diez años de cine argentino Diálogos -- Reflejos de una conversación entre Luis Buñuel y Glauber Rocha -- Gabriel García Márquez y el cine Directores La obra de Luis Alcoriza Jorge Sanjinés: el cine urgente Jaime Humberto Hermosillo: la libertad de la mirada Dos películas de María Luisa Bemberg: Momentos y Señora de nadie Películas -- En este pueblo no hay ladrones de Alberto Isaac -- Notas a Tiempo de morir -- Una experiencia del «nuevo cine» mexicano: Los caifanes de Juan Ibáñez -- Tres tristes tigres de Raúl Ruiz -- Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea -- Lucía de Humberto Solás -- La odisea del general José de Jorge Fraga -- Por primera vez -- Acerca de un personaje que unos llaman San Lázaro y otros Babalú -- Al sur del Maniadero de Octavio Cortázar -- Hombres de mal tiempo de Alejandro Saderman -- Paraíso de Luis Alcoriza -- Los albañiles de Jorge Fons -- El escuadrón de la muerte de Héctor Babenco -- Intimidades de un bulín (El pez que fuma) de Román Chalbauld -- Yo te amo de Arnaldo Jabor Índice de títulos
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SARA FACIO: FOTÓGRAFA, EDITORA, CURADORA. Introducción: Tomás Abraham; Texto en Puntos de encuentro: Leopoldo Brizuela; Textos en Retratos y Autorretratos: Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Guillermo Cabrera Infante, Juan Carlos Onetti, Ernesto Sabato; Edición general: Ataúlfo Pérez Aznar

263 pages color & b/w plates, ports. frontis, bio/chron., cat., bibliographical references, d.j. OCLC: 846479392 27cm Anthological edition devoted to the over 45 year-career of photographer, curator and author Sara Facio (b. Argentina 1932), considered one of the great Argentine artists of the 20th century. This multi-awarded photographer was a pioneer in many ways: she introduced photographic biographies, the series of shots in the style of journalism, the natural portrait, experimentation with color over black and white copies, dissemination of photography -through articles, bibliographies, reviews of exhibitions and news techniques from Argentina and from abroad- in the media, and the creation of a publishing company devoted exclusively to books by or about photography "La Azotea Editorial Fotográfica", amongst other achievements of her most noticeable and impressive career. The book clearly reflects both sides of her 5 decades of brilliant career: one as a photographer, another as theoretical. "Both I have traveled them with the same passion", he acknowledges. Facio lived with her partner poet, novelist, musician, dramaturge, writer and composer María Elena Walsh until her death in 2011. The book clearly reflects both sides of her 5 decades of brilliant career: one as a photographer, another as theoretical. "Both I have traveled them with the same passion", he acknowledges. "Undoubtedly there is no one more deserving of an anthology in book form than Sara Facio, because of her constant contribution to reflections on all aspects of Argentine photography. This retrospective requires particular analysis because it combines her roles as photographer and curator that have so deeply marked the development of several of her colleagues."--P. 243. Contents: Presentación por Ataúlfo Pérez Aznar -- Filografia y fotosofía por Tomás Abraham -- Cuadro de honor -- Buenos Aires Buenos Aires -- Retratos y Autorretratos -- Humanario -- Foto de escritor -- Geografía de Pablo Neruda -- Perón vuelve -- Funeralres del presidente Perón -- De Brujos y Hechiceras -- Actos de Fe en Guatemala -- Autopaisajes - Autorretratos -- Bestias en Nueva York (con Nushi Muntaabski) -- Metrópolis -- Por amor al arte -- Buenos Aires Buenos Aires: Exposición clausurada bajo el gobierno del general Onganía -- Geografía de Pablo Neruda: Libro censurado bajo el gobierno del general Franco -- Retratos y Autorretratos: Libro censurado bajo el gobierno de Fidel Castro -- Geografía de Pablo Neruda: Libro censurado bajo el gobierno del general Pinochet -- Humanario: Libro censurado bajo el gobierno de la Junta Militar -- Tarjetas postales de la editorial La Azatea: Censuradas bajo el gobierno de la Junta Militar. ENGLISH AND SPANISH TEXT
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EMILIO PETTORUTI (1892-1971). Con un texto de Mario H. Gradowczyk. Cronología por Patricia Artundo

Sullivan, Edward J. y Nelly Perazzo 256p color port. frontis, color and b/w plates, cat., ind., bio/chron., black cloth boards, color pict. d.j 30x24 cm Pettoruti is considered to be a precursor to modern painting in Argentina. His work is related and is almost contemporary to that of the European movement, referring to maximums of cubism, futurismo and abstract painting. He opposed the impressionist characteristics and the prevailing regionalism in Buenos Aires of the period. Artist Luis Felipe Noé defined him as a classicist of the modernism, obsessed by order and the harmony. According to the critic Lopez Anaya, Pettoruti included/understood that everything was more conceptual than visual. The painting, according to its intentions, had to be construction and color. In October 1924, Pettoruti has his first show in Buenos Aires at the Witcomb Gallery, after eleven years away from his country. His work, decidedly avant-garde for the time, caused a tremendous scandal. With the passage of time, Pettoruti strived to make avant-garde art better known through conferences, articles in journals and newspapers, as well as frequent exhibits. Published to coincide with the retrospective exhibition Pettoruti ( b. Argentina 1892 - d. Paris,1971) it contains works from different collections, both from Argentina and abroad. Some belonging to the National Museum of Fine Arts collection, from the Pettoruti Foundation, the Carafa Museum (Córdoba), the Castagnino Museum (Rosario), the La Plata Provincial Museum, the Sívori Museum and the Foreign Affairs Ministry of Argentina. Pettourti es considerado un precursor de la pintura moderna. Su obra está emparentada y es casi contemporánea de la de los máximos referentes europeos del cubismo, el futurismo y la pintura abstracta. Encarnó en su momento la oposición al naturalismo de rasgos impresionistas y al regionalismo pintoresquista imperante en Buenos Aires. El 1968, una de sus obras más importantes, "Mi arlequín", fue subastada al precio más alto alcanzado hasta entonces por artista argentino alguno. Murió en París, adonde residía, a los setenta y nueve años, poco antes de poder concretar su retorno definitivo a la Argentina. El artista plástico Luis Felipe Noé lo definió como un clasicista de lo moderno, con una obsesión por el orden y la armonía. Según el crítico López Anaya, Pettoruti comprendió que todo era más conceptual que visual y por ese camino se propuso hacer un arte sólido, como el que quería Cézanne. La pintura, según sus propósitos, debía ser construcción y color. TEXTS IN ENGLISH AND SPANISH.